元代张中的《枯荷鸳鸯图》（现藏台北故宫博物院），以淡雅的笔墨，结合点染，去骨法的技法创作而成。水墨枯莲的表现，只是为了与艺术家的心境结合，不去谄媚，不去讨好，这是一种强烈的，自我审美的表现品格。而这种墨密资本的表现手法，并不是抛开莲花造型不管，而是不再采用线条造型而是重用墨色造型，并在中国传统色彩观"墨分五色"的基础上，形成莲花的基本色彩构成到了明代，徐渭的《黄家图》从元代的小写意一一变成了京城。 墨和的表现恰好满足了中国传统文人画以素为贵的审美情趣和笔墨的核心审美特征。

朱达是清代最具代表性的艺术家，他在荷花意象中表达了他的个人思想和感情。在"荷花图"(现藏于上海博物馆)中，莲花的表现与浅水泥中荷花池中几根细长笔直的柄的出现形成了鲜明的对比。细长的荷塘与泥泞的荷塘之间存在着对比关系，两者既相互依偎，又相互独立。荷叶以几笔勾勒出莲花苞片，形成一种厚、轻、干、湿的对比关系。在对比关系中，它建构了一种个性化、趣味性的美感，如朱达所说："湖中的新莲和西山的古松树，才是我的山水精神所在。

从古至今，艺术家们热衷于表达莲花的主题，不仅因为莲花是"最美丽的花人"，"有五谷的精华，不占据山谷的名称，集中百花的力量，消除缺点"，还因为它的"出泥而不染"，卓青莲而不是恶魔，中通直，藤不益清，亭纯植物，可以远看而不取笑高尚的精神品格。因此，官场干净的人被称为"一种品质和诚实的人"，在家庭中富裕的人被称为"本古志荣"，对有许多子女和许多孙辈的人来说，"多子女多子女，多子女多子女"。总之，莲花形成了中国传统精神信仰的典型形象。

宗白华在"审美行走"中认为，"汉代的青铜器、陶器、书法、顾开智的绘画、陶茜的诗歌、宋代的白瓷，是一种‘第一芙蓉，自然可爱’的美"，认为"第一芙蓉，自然美"的审美理想高于"错色金"的审美境界。以芙蓉自然可爱的形象和清晰典雅的精神气质，总结出汉代以来中国文化精髓中的典型美学代表，赋予荷花形象崇高的精神品格，构筑荷花意象的高雅美感。

愿我们都活得像莲花一样纯洁，绽放得光彩照人。

北宋是中国艺术发展的顶峰，其对写生艺术创作理念的忠于，主要来自宋代程朱理学所强调的"知物"观念，北宋理学家程颐对"知物"思想的解释是:"案犹穷，事犹理，不过是穷之故。贫穷是合理的，但不是贫穷，"他说。 这是北宋人基本的认识观念和思想体系，也构成了北宋艺术创作的知物精神。 在这种认知观念的指导下，北宋花鸟画尽其所能写生，且有必要针对实际的对象形象进行写生。

为此，北宋宫廷还饲养了许多异兽，栽种了各种奇花异草，供宫廷画家写生，也形成了"皇室富贵"和"穷工极颜"的审美表现，其中以黄菊及其次子黄菊为代表7厘米），是一幅典型的荷花杰作，虽然作品没有充分传达出"极美"的审美特征，但画面的写实特征，蟹的毛茸茸，动感的蟹形象依附在荷叶上，莲子凸出莲蓬，黄色的荷叶，无不衬托出秋日的萧瑟和寒冷，《东斋志异》为其"观其神帅，于形，故有其必要"。1厘米，长于北京故宫博物院），完美诠释了"穷工极颜"的审美情趣，画面以写实的手法描绘了荷花的婀娜多姿和盛开姿态，笔触工整，色彩鲜艳，荷花从淡雅纯净的莲心延伸到浓烈的花尖之美，用细腻清澈的色彩传达出荷花清净的气质

在宋代，除了"穷工吉言"的丰富气息的核心审美情趣外，还有"徐喜业"的美学表现。例如，原载于宋代画集，后来列入"石泉宝"第三部分的匿名"死莲海陵"(宋代，匿名，丝套色，垂直26厘米，水平26.5厘米，藏在北京故宫博物院)，图中显示秋冬荷塘中仍有一根枯枝和断茎，支撑着一片残荷叶，站在枯萎的枝条上，摇摇欲坠。相对于"积岩"的色彩表达，本作品侧重于笔墨的表达，构建了"墨分为五色"的画面色彩构成，形成了浓密、动态性和静态相结合的审美效果。

宋中叶以后，素雅情趣的追求逐渐延续，并影响到元明清三代荷花表现的主要审美特征，又由于元代"宜笔草，不求形"，荷花在中国画中的表现主要以写意笔墨的形式出现写实的雕琢精细不再是评价花鸟画艺术的主要审美标准。 "以素为贵"的自然天真，清雅的文人笔趣开始主导元代，并成为明清艺术发展过程中的主要审美观念。从董其昌的南北典型代表画家身上，我们可以看出南北的差异和区分南北的标准是"一变之法"，即如何从"穷工严"到"素如贵"，从笔墨的精雕细琢和刻意临摹转变为"一变之法"，即如何从"穷工严"到"素如贵"，如何从"穷工严"到"素如贵"，如何从"穷工严"到"素如贵"，如何从"穷工严"到"素如贵"，如何从"穷工严"到"素如贵"，如何从"穷工严"到"素如贵"的转变